Días cuarto y quinto

A continuación dos muestras más de la sección Zonazine. En esta ocasión, son dos conceptos de cine totalmente opuestos. Ésta es una de las grandezas de los festivales, que puede verse de todo.

EL ARTIFICIO

     ¿Qué pasa en un cerebro humano dedicado toda la vida al cine cuando empieza a fallar?. En el caso del protagonista, un director de cine jubilado y enfermo (interpretado por Enrique Belloch), se mezcla la realidad y la ficción. Los recuerdos de la películas y su ilusión por recibir un merecido, según él, homenaje hace que nos sumerjamos en un mundo lleno de juegos visuales que, en algunas ocasiones, llegan a recordar al más enrevesado Terry Gilliam (sin llegar nunca al grado de "locura" de éste).

     Ésta es la tercera película del valenciano José Enrique March, y en ella ha mostrado una especial preocupación por las imágenes, para poder hacer partícipe al espectador del descontrol mental del protagonista, del artificio creado en su cabeza. Todo esto ayudado por el guión de Pablo Peris.

     Es una película extraña, debido a su estética y los recursos formales utilizados... pero eso mismo es lo que la hace especial. No apta para amantes de estructuras cinematográficas clásicas. Advierto que para ver la película es  necesario tener una cierta cultura fílmica para no perderse en los juegos de imágenes.

BUENOS AIRES CUATROPUNTOCINCO 

     Esta película es todo lo contrario a la anterior. La preocupación por las imágenes y por los planos están en un segundo plano. Rodada con cámara al hombro, se basa en el trabajo de los actores y en sus diálogos. Así, nos muestra cuatro escenas de cuatro parejas y otra escena con una pareja rota, lo que formaría el "puntocinco" del título (4.5= cuatro parejas y media).

     Aunque la producción es cien por cien malagueña, la historia está rodada en Buenos aires y protagonizada por argentinos, salvo contadas ocasiones, por ejemplo en la última de las historias, donde el protagonista es uno de los tres directores (Toni Ruiz). Sí, habéis leido bien, la película está dirigida por tres personas (Juan Luis Ruiz, Israel Mondéjar, y el mencionado Toni Ruiz).

     Al igual que en la anterior, el espectador no puede dormirse ni despistarse, porque si no no se enterara de qué va el tema, puesto que, como dije antes, todo se basa en los diálogos.  También destaca que son cinco historias cortas, cinco momentos puntuales de la vida de sus protagonistas, pero es suficiente para conocer a los protagonistas, para saber de sus preocupaciones, sus intenciones...

Mañana pondré los vídeos de las presentaciones de ambas películas y de la de mañana.

Entrevista con el director de Brutal Box

Y al tercer día... entrevista con Óscar Rojo, director de la película Brutal Box, de la que os hablé en la entrada anterior.

Segundo día

OPEN 24 HORAS
   

     Apuesta arriesgada ésta que nos encontramos en la primera película del día, una obra de Carlos Torras que, por su estilo y su estética, bien podría haber pertenecido a la sección de Zonazine, donde se recogen las propuestas más novedosas. Es un proyecto tan personal que el propio director reconoce que ese es uno de los motivos de que él se haya hecho cargo de la producción.

     Es una película en blanco y negro, con una estética oscura, unas secuencias cortas y repetitivas que intentan integrar al espectador en la sensación de monotonía del protagonista y de su cansancio vital.

     Hay que reconocer que es una película rara, que corre el riesgo de no gozar de una fácil distribución en las salas comerciales y tener que conformarse con viajar de festival en festival. Aunque escuchando a su director da la sensación de que es un riesgo del que es totalmente consciente. Es una historia que quería contar de esta manera y así lo ha hecho, sin importarle el después.

     El protagonista está hastiado de la vida que le ha tocado vivir, con un padre al que le gusta frecuentar los bares y un hermano enfermo al que tiene que cuidar. Vive en continua tensión, una tensión que puede explotar de un momento a otro.

     No apto para amantes del cine comercial americano. Las americanadas, tan amadas por unos y denostadas por otros.

CINCO METROS CUADRADOS

     Después de Casual day, Max Lemcke nos sorprende con un drama sobre un tema tan de actualidad como la especulación inmobiliaria. En esta ocasión los protagonistas son una pareja a punto de casarse (interpretada por Fernando Tejero y Malena Alterio), que pagan la entrada de un piso que no acaba de construirse por diversos problemas. El drama se alivia con golpes de humor que, en realidad, potencian aún más el drama.

     Esta es, desgraciadamente, una situación bastante repetida en la actualidad española, donde muchas familias se encuentran desprotegidos ante la barbarie económica. Este hecho hace que el espectador se sienta totalmente identificado con los protagonistas, sufriendo con su sufrimiento y deseando que se solucione su problema.

     El reparto está completado por Emilio Gutiérrez Caba y Manuel Morón que interpretan, respectivamente, a un constructor y un concejal de urbanismo acostumbrados a ganarse la vida con contratos de dudosa legalidad (¿le suena?).

 

     La película comienza con una frase que marca el desarrollo de la historia: ¿qué necesitas para ser feliz? A esto añadiría yo: ¿qué estás dispuesto a hacer para conseguirlo?

     En palabras del director, la película narra la historia de un héroe anónimo, de un perdedor moderno que intenta, en representación de todos nosotros, buscar la redención de la sociedad en la que vivimos, pelear por la dignidad ante los poderosos. Además, Max recomendó esta película a todos los concejales de cualquier pueblo de España.

     Un buen guión, unos buenos actores, una buena historia… ¿te parece poco?

BRUTAL BOX

     Por la tarde me encontré con una grata sorpresa, esas que sólo puedes encontrar en festivales. Me refiero al debut en la dirección del publicista y escritor Oscar Rojo (creador de los famosos anuncios de la Guía Campsa), que además participa como coguionista y actor protagonista.

     Es una película que quiere hacernos pensar sobre cómo la violencia forma, cada vez más, una parte importante de nuestro mundo. ¿Cómo es posible que existan tantas páginas webs dedicadas a publicar videos de peleas, accidentes… de violencia? ¿quién las consume?, ¿quién gana dinero con esto?

     La historia cuenta cómo un parado, con una edad avanzada, encuentra la manera de ganar dinero con la creación de una página en Internet dedicada a videos violentos. Una Web llamada “Brutal Box” que recibe cientos de miles de visitas con la intención de ver tan morbosos videos.

     A mí me ha gustado bastante. Tiene un ritmo y un formato trepidante, donde se nota la experiencia en publicidad del autor. No exenta de imágenes violentas (aunque no explícita, salvo alguna excepción, que curiosamente está en la primera secuencia), esta película consigue lo que se propone, que nos preguntemos cómo es posible que existan personas que disfruten viendo el mal ajeno. Felicidades.

     Si la tecnología no lo impide (que parece que insiste en hacerlo, microfónicamente hablando) mañana tendremos una entrevista con Oscar Rojo.

Primer día de Festival

     ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO?

     Hacer reír es una tarea bastante complicada, y esta película lo consigue. La segunda película de Tom Fernández (la primera fue La torre de Suso), cuenta la historia de dos hermanos científicos, un biólogo (Javier Cámara) y un zoólogo (Gonzalo de Castro). Después de muchos años separados se reencuentran, y con él vuelven las rencillas y, también, el amor común a la ciencia, aunque cada uno posee una visión distinta de cómo deben ser los métodos científicos. Ahora se unen en la búsqueda del hermano menor, el zoólogo, del retorno de los osos a la montaña asturiana.

     Hay que reconocer que la historia es muy simple, sin grandes alardes ni giros inesperados de la trama. Pero, todo se compensa con una colección de grandes y divertidos diálogos (con algunos bajones) y una buena interpretación del dúo protagonista, cosa que no se consigue con todos los personajes secundarios, debido a su falta de profundidad.

     No debemos perder de vista que estamos ante una comedia que, como tal, no tiene más pretensiones que divertir y entretener al espectador. Y lo consigue. También hay que destacar los paisajes, la fotografía es preciosa, con unas bellas imágenes de los montes asturianos.

     (Intermedio: Tras la proyección, escuchaba a varios críticos de otros medios ser muy duros con esta cinta. Creo que los periodistas de cine se están volviendo demasiados elitistas y esperan ver obras maestras o bodrios, sin término medio. Posiblemente ahí esté uno de los grandes problemas del cine español, la pasividad y malicia con la que muchas veces nos situamos ante las películas blancas y/o comerciales (por ejemplo, la saga Torrente). Lo peor es que esa actitud no se tiene con el cine americano.)

     Ya lo he comentado alguna que otra vez y lo repito ahora. Tal y como está el cine últimamente yo me doy por satisfecho con que una película me entretenga y no me aburra. No sé si me he vuelto menos exigente o que me he vuelto menos elitista y he comprendido que no toda película puede pasar a los anales de la historia del cine.

     En conclusión, que recomiendo ver esta película para pasar un buen rato.

MISS TACUAREMBÓ

     Película de difícil calificación: ¿comedia musical?, ¿película optimista?, ¿blasfema?. Yo personalmente, la he percibido más a favor de la Fe y de la Esperanza, aunque es cierto que hay alguna escena que puede ser mal aceptada por algunas personas. No obstante, el mensaje de la cinta es bastante optimista, transmite la necesidad de tener fe y de no abandonar los sueños.

     El director es el uruguayo Martín Sastre (que posó para la prensa con una camiseta en la que podía leerse "Ten Fe") y la protagonista es la cantante y actriz Natalia Oreiro. Además, aparecen actores españoles como Rossy de Palma y Alejandro Tous (conocido por la serie Yo soy Bea)
     Visualmente está llena de colorido, que llena la película de alegría, a lo que contribuye notablemente los continuos números musicales. Destaca la canción "El perfume del amor", compuesta por Ale Sergi, cantante del grupo Mirando. Al final de la entrada añado el vídeo de esta canción para que la disfrutéis.
     La Fe es la protagonista de la historia, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. Si el bando de los personajes protagonistas goza de una Fe llena de esperanza y de ilusión, también existe unos antagonistas en los que se juntan los aspectos más negativos del radicalismo creyente (algo que existe todavía hoy). A veces, los personajes que representan la Fe más rancia, están demasiado caricaturizados y resultan estridentes.
     En Uruguay ha sido una película muy polémica. Algunos sectores de la Iglesia la han catalogado como blasmefa, supongo que por alguna que otra escena, sobre todo una al final en la que aparece Jesús, también por la vanalidad de mostrar un parque de atracciones temático sobre la figura de Cristo. Por otro lado, también se ha creado un movimiento a favor de la película, que ha despertado la motivación por la Fe en muchas personas. Dicho de otro modo, Miss Tacuarembó no ha pasado inadvertida.
     Yo me quedo con la sensación de transmisión de optimismo, de la necesidad de perserverar en los sueños, de confiar y que con esperanza todo se puede conseguir... a pesar esas escenas polémicas.    

    

Comienza el espectáculo

Del 26 de Marzo al 2 de Abril

Próximamente... Festival de Málaga de cine español 2011.